вторник, 21 июля 2015
Du Licht meiner Seele
Мне очень нравится немецкий язык. Очень нравится, но я его не знаю. И почему-то отсутсвует желание его учить.
А он бы мне пригодился. Как минимум в уже несостоявшейся поездке в Германии к подруге (которая меня слишком долго игнорировала, и я не успеваю сделать визу. Ну ладно).
Ещё и какой-то наплыв немцев (точнее немцев и швейцарцев). И Oomph!, и Lacrimosa (чьи концерты я очень и очень ждала). Да ещё и Accept (правда ещё стоит вопрос точно ли я пойду, т.к. недешевое удовольствие).
У Accept'a неплохой альбом. Альбомы остальных групп скоро выйдут. Послушаем и будем учить.
Российский фан-клуб Nightwish пока непонятно где нашли информацию о туре по СНГ (включая РБ) в мае следущего года. Официального потверждения всё ещё нет, и не удивлюсь, если это слух. И даже не расстроюсь, что не попаду на концерт. И не из-за Флор, которая в два раза больше бедного Эмппу 
(но лучше НАМНОГО лучше Аннет, но хуже Тарьи. Флор прекрасно пела в After Forever, но в Nightwish что-то не ахти), а скорее из-за Юкки, который временно не играет в группе.
(но лучше Чтобы не говорили, а первые составы если и не лучше, то точно роднее.
Поэтому сейчас слушаю "Oceanborn" и тихо плачу.
четверг, 25 декабря 2014
Du Licht meiner Seele
Пюви де Шаванн, Пьер Сесиль (Pierre Cecile Puvis de Chavannes; 1824-1898) французский художник. Представитель символизма. Родился 14 декабря 1824 в Лионе. Образование получил в Лионском колледже и Лицее Генриха IV в Париже.
После получения инженерного образования Пюви де Шаванн совершает поездку в Италию. Это путешествие перевернуло всю его жизнь. Полотна и фрески великих итальянских мастеров зажгли творческий огонь в душе Пьера Пюви де Шаванна. Он начал писать картины самостоятельно, обучаясь живописи в процессе работы. Некоторые уроки мастерства Шаванн получил на занятиях у Анри Шеффера и Кутюра, посещая с 1852 года студию на Плас Пигаль в Париже. Испытал влияние Теодора Шассерио. В манере художника заметно также влияние Эжена Делакруа. Основная тематика работ Шаванна в это время - стилизация под античность, декоративная живопись в духе итальянских живописцев 15 столетия. В 1857 году Шаванн пишет картины «Смерть св. Себастьяна», «Святая Камилла», «Размышление», «Джульетта» и др. В 1859 выставляет в парижском Салоне «Возвращение с охоты». Успех пришел в 1861, когда Пюви выставил в Салоне картины «Раздор» и «Согласие», написанные для амьенского музея. Благосклонно были встречены критиками и другие картины: «Работа», «Покой» (1863), «Осень» (1865), «Славься Пикардия» - символическое изображение сельской жизни (1865) и «Массилия» - идиллическая сцена из древнегреческой жизни. Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Художник оставался в оппозиции современным ему направлениям в живописи: реализму и импрессионизму.
Шаванн был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита Пьер Сесиль Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
В следующие годы Пюви де Шаванн написал серию панно «Житие святой Женевьевы, покровительницы Парижа» для парижского Пантеона (1874-1877); три композиции «Священная роща», «Видение античности» и «Христианское вдохновение» для украшения лестницы Дворца искусств в Лионе (1883-1886); «Аллегории наук и искусств» в амфитеатре Сорбонны (1887), «Четыре времени года» (в парижской ратуше, 1889-1893) и др. Последней его работой стал цикл картин для Публичной библиотеки в Бостоне («Музы, приветствующие Гения Просвещения», 1893-1895).
В композициях Пюви де Шаванн пейзаж и человеческие фигуры играют одинаково важную роль и как бы взаимно дополняют друг друга, производя в высшей степени целостное впечатление.
Не будучи безукоризненным рисовальщиком и даже умышленно избегая точно моделировать фигуры, Пюви де Шаванн ставил себе задачей главным образом передавать дух эпохи, из которой черпал сюжеты.
Пюви де Шаванн был одним из наиболее значительных французских символистов, оказавших впоследствии большое влияние на развитие живописи в стиле арт-нуво. Умер Пюви де Шаванн 24 октября 1898 в Париже.
После получения инженерного образования Пюви де Шаванн совершает поездку в Италию. Это путешествие перевернуло всю его жизнь. Полотна и фрески великих итальянских мастеров зажгли творческий огонь в душе Пьера Пюви де Шаванна. Он начал писать картины самостоятельно, обучаясь живописи в процессе работы. Некоторые уроки мастерства Шаванн получил на занятиях у Анри Шеффера и Кутюра, посещая с 1852 года студию на Плас Пигаль в Париже. Испытал влияние Теодора Шассерио. В манере художника заметно также влияние Эжена Делакруа. Основная тематика работ Шаванна в это время - стилизация под античность, декоративная живопись в духе итальянских живописцев 15 столетия. В 1857 году Шаванн пишет картины «Смерть св. Себастьяна», «Святая Камилла», «Размышление», «Джульетта» и др. В 1859 выставляет в парижском Салоне «Возвращение с охоты». Успех пришел в 1861, когда Пюви выставил в Салоне картины «Раздор» и «Согласие», написанные для амьенского музея. Благосклонно были встречены критиками и другие картины: «Работа», «Покой» (1863), «Осень» (1865), «Славься Пикардия» - символическое изображение сельской жизни (1865) и «Массилия» - идиллическая сцена из древнегреческой жизни. Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Художник оставался в оппозиции современным ему направлениям в живописи: реализму и импрессионизму.
Шаванн был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита Пьер Сесиль Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
В следующие годы Пюви де Шаванн написал серию панно «Житие святой Женевьевы, покровительницы Парижа» для парижского Пантеона (1874-1877); три композиции «Священная роща», «Видение античности» и «Христианское вдохновение» для украшения лестницы Дворца искусств в Лионе (1883-1886); «Аллегории наук и искусств» в амфитеатре Сорбонны (1887), «Четыре времени года» (в парижской ратуше, 1889-1893) и др. Последней его работой стал цикл картин для Публичной библиотеки в Бостоне («Музы, приветствующие Гения Просвещения», 1893-1895).
В композициях Пюви де Шаванн пейзаж и человеческие фигуры играют одинаково важную роль и как бы взаимно дополняют друг друга, производя в высшей степени целостное впечатление.
Не будучи безукоризненным рисовальщиком и даже умышленно избегая точно моделировать фигуры, Пюви де Шаванн ставил себе задачей главным образом передавать дух эпохи, из которой черпал сюжеты.
Пюви де Шаванн был одним из наиболее значительных французских символистов, оказавших впоследствии большое влияние на развитие живописи в стиле арт-нуво. Умер Пюви де Шаванн 24 октября 1898 в Париже.
"Почтовый голубь"
"Размышление"
"Осень"
Источник - Виртуальный музей живописи - http://smallbay.ru
среда, 24 декабря 2014
Du Licht meiner Seele
Я только вчера сбежала с больницы на экзамен. За эти 4 дня я много думала о том, что надо бросить этот универ. Ничего хорошего здесь нет. Мне просто жалко своего времени и здоровья. Особенно здоровья. Аллергия у меня хз на что. Если это вообще аллергия. К аллергологу пойду на практике. Сейчас мне бы сдать несдаваемый для меня экзамен по патологии.
Фарму сдавала вместе с побочными эффектами глюкокортикоидов: лунообразное лицо, краснота, зуд и т.п. Да еще и с дырявыми сине-зелеными руками. Никогда не была так не готова к экзаменам как сегодня.
В больнице поняла одно. Плакать я могу вечность. Я могу генерировать электричество своими слезами. Минигидроэлектростанция. А еще очень ловко падаю в обмороки. В больнице или возле медпунктов. Чтобы сразу забрали и отвезли в больницу. Но в приемном отделении быстрее подохнешь в очереди в регистратуру и на анализ крови, чем тебе окажут помощь.
Сессия немного не задалась. Я хотела (!) готовиться к ней дома, с чашкой кофе, а не с бабками и сухарями.
Больше меня беспокоит профессиональная деятельность (если всё-таки закончу этот ад). Не очень круто будет, если у меня точно окажется аллергия на витамины. А ещё где-то учиться 5 лет (ну кроме IT-курсов, на которые я пойду. С первых зарплат) я не готова. В частности, моя нервная система.
четверг, 18 декабря 2014
Du Licht meiner Seele
Месонье Эрнест (Meissonier Jean-Louis-Ernest) (1815-1891). Французский живописец и график, мастер жанровой и батальной живописи. Родился 21 января 1815 года в бедном семействе в Лионе, очень рано выказал любовь и редкую способность к искусству. Учился живописи, а затем работал в Париже. Месонье приобрел широкую известность небольшими жанровыми картинами ("Любитель эстампов", 1854, собрание Уоллес, Лондон), историко-бытовыми композициями, посвященными главным образом Франции XVII-XVIII веков ("Мушкетеры Людовика XIII", собрание Уоллес, Лондон; "Кавалер в костюме XIII века", 1855, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), батальными сценами ("Наполеон III при Сольферино", 1863, Лувр, Париж), привлекавшими зрителей занимательностью сюжета, тщательной передачей исторической обстановки, выписанностью деталей. Любимый художник императора Наполеона III Месонье был с 1850 по 1872 год главным авторитетом двора в вопросах искусства. Скончался Эрнест Месонье 21 февраля 1891 года в Париже.
Сержант и солдаты
Ученик и книга
Мушкетер
Маркиза де Манзанедо
Источник - Виртуальный музей живописи - http://smallbay.ru
Du Licht meiner Seele
Грустно, когда у тебя аллергия. Ещё грустнее, когда не знаешь на фармакологию!!!! витамины В или С. Вдвойне печальнее и грустнее, когда до окончания универститета и получения диплома остаётся полтора года, а у тебя уже как минимум профессиональное заболевание. И совсем пи№№ец, когда аллергический дерматит по типу крапивницы появляется на сессии перед экзаменами.
Если эта фигня не пройдёт до 24-го чила, приду на экзамен по фарме и буду рассказывать (вне зависимости от содержания вытянутого билета) типы аллергических реакций и противоаллергические средства прямо на своем примере. И о том, как чертовски неприятно введение внутримышечно преднизолона и ксематина.
Самое грустное в этом ситуации, что мне нежелательно есть шоколад и пить кофе - основное, чем я питаюсь.
суббота, 13 декабря 2014
Du Licht meiner Seele
Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.
От наименования пейзажа Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.
От наименования пейзажа Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil levant"; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.
Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен "Руанские соборы", Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.
Впечатление. Восходящее солнце
Море в Фекаме
Пруд с водными лилиями
Источник - Виртуальный музей живописи - http://smallbay.ru
среда, 03 декабря 2014
Du Licht meiner Seele
Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский живописец. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже, в 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878-1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886). Ван Гог пользовался советами живописца А.Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; "Едоки картофеля", 1885, фонд Винсента ван Гога,Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. В 1886-1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, "синтетические" произведения Поля Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок ("Мост через Сену", 1887, "Папаша Танги", 1881). В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы ("Спальня ван Гога в Арле", 1888).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения - от исступленного отчаяния и мрачного визионерства ("Дорога с кипарисами и звездами", 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890, ГМИИ, Москва).
A Pair of Shoes
Factories Seen from a Hillside in Moonlight
Les Alyscamps
Park at Asnieres in Spring
Звездная ночь
Стая ворон над пшеничным полем
четверг, 27 ноября 2014
Du Licht meiner Seele
Магритт Рене (Magritte Rene) (1898-1967), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898 года. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Франсуа Пикабия, Тристаном Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон. Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например, "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды творчества художника "plein-soleil" в 1945-1947 и "epoque vache" в 1947-1948 годах не оказались сколько-нибудь эффективными и Рене Магритт вернулся к своей манере письма.
Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.
"Влюбленные"
"Область Арнхейм"
"Фальшивое зеркало"
Источник - Виртуальный музей живописи - http://smallbay.ru
среда, 19 ноября 2014
Du Licht meiner Seele
Очень захотелось ознакомиться (хотя бы так) с искусством. А точнее с живопиью. Надо же когда-то начинать культурно развиваться. Посмотрим, насколько меня хватит на это. Планирую сбрасывать сюда минимальную бмографию и, по возможности, картины раз в неделю (как минимум 1 раз).
Художников выбираю совершенно случайно.
Начну с Густава Климта.
Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.
Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства.
Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.
"Змеи"
"Маковое поле"
суббота, 08 ноября 2014
Du Licht meiner Seele
Вроде бы я должна сейчас готовит 3 реферата, но вместо этого листаю ленту в tumbler'е. Видимо, домашняя обстановка не дает мне заниматься учёбой. 
Но случайно наткнулась на это:
В "Наруто" действительно 700-я глава лишняя. Но эта вещь сделала мой вечер.
понедельник, 03 ноября 2014
Du Licht meiner Seele
Примерно полгода назад моя одногруппница спросила, как я потрачу свою первую зарплату. Этот вопрос поставил меня в тупик. А сейчас я знаю ответ. Я её потрачу на зубы :/ И даже не одну.
среда, 29 октября 2014
Du Licht meiner Seele
Я была наслышана о новом (очень и очень относительном) проекте Рихарда Круспе. И вот недано решила его послушать. Это, конечно, не раммштайн, но тоже довольно неплохо.
Но не до такой степени всё так плохо.
Может в чем и схожи, так это возраст.
суббота, 18 октября 2014
Du Licht meiner Seele
Решила навести порядок в компьютере. Хотя бы в компьютере. Хотя бы в одной папке. На другие не хватило сил. И случайно нашла эту чудесную вещь:
***
Гегель,Кант,Декарт,Спиноза
зае*али до мороза.
23 билет пишу
выпрыгнуть в окно хочу.
Прочитала Къеркегора-
стала старше на три года.
Шопенгауэр заходил,
кофеёчком угостил,
Ницше тоже позвала,
рассказал мне как дела.
Все отлично,зашибись
31-крепись.
Познякова будет няшей,
не получим мы трояшей)
Хвост трубой,коты мои.
Не печальтесь,друганы)
***
Такая ностальгия. Вот до чего доводит философия людей. Вот до такой наркомании.
вторник, 07 октября 2014
Du Licht meiner Seele
Я, наверно, слишком сильно люблю классику. И классическую литературу, и музыку. Особенно балет. И я никогда не была на современных спектаклях. Да особо и не хотелось. Но недели 2 назад мне предложили сходить на один из таких спектаклей. Вообще предложил мне это человек, от которого можно ожидать всё, что угодно, но только не что-то приличное.
Спектакль назывался "Ночь для женщин". Меня однажды назвали женщиной и предложили купить яблок. Видимо, я очень и очень плохо выгляжу. Да ещё эти яблоки. Я бы ввела смертную казнь этими дьявольски хрустящими фруктами. И, по всей видимости, эта смерть только для меня. Это оказалась комедия с элементами мужского стриптиз-шоу. Как оказалось, не всё так плохо. Или всё очень плохо у меня с головой что очень и очень вероятно.
Во-первых, плоский юмор. Идеален для моего воспаленного ума. Прекрасно смеяться и ни о чем не думать.
Во-вторых, продолжительность спектакля. 3 часа. С одной стороны достаточно долго, очень затянуто. А с другой я даже и рада, что вышли из концертного зала только в 10 часов вечера. Я бы еще погуляла по городу (особенно вечернему), если бы не дождь и не закрывающееся общежитие в 0.00 (в такие моменты ощущаешь себя Золушкой) .
В-третьих, танцы. Это далеко не балет, да и сами актеры не профессиональные танцоры тем более не стриптизёры, но то, как они танцевали, определённо заслуживает огромное уважение и восхищение.
В общем, я ни капли не пожалела, что попала на, как говорит афиша, ОБНАдеЖивАЮЩУЮ комедию. Это был один из самых лучших понедельников, которые я провела за все 4 года моей, так называемой, студенческой жизни. И самый насыщенный. Не каждый день я хожу и музеи, и на комедии.
Du Licht meiner Seele
Я наконец-то решила зайти на выставку японской гравюры Эрмитажа в Минске, а заодно посмотреть и сам Национальный художественной музей. И решила сделать это в понедельник. Как ни странно, в самый легкий день.
Одной из главных прелестей понедельника (!) является малое количество людей. Только студенты и не более 5 человек в музее. Великолепная тишина.
Очень интересные сами гравюры. И не менее интересен сам метод рисования (?), изображение этих гравюр - ксилография (Кстати, нужно будет почитать о ней). На выставке Востока (точно не помню, как правильно она называется ) есть хан-бок (аналог которого валяется у меня в шкафу ) и кимоно, причем ШИКАРНЕЙШИЕ.
Что же касается русского искусства, то Екатерина II была красивее Елизаветы. Как мне кажется. Ну и конечно Айвазовский и его вода просто неописуемые вещи. От его картин захватывает дух. Кажется, что сам тонешь в этом море. Из бронзовых портретов запомнился Толстой, поза за работой которого напоминает мою, когда я что-то пишу, учу, читаю (или наоборот, моя поза напоминает позу Толстого )
Одной из главных прелестей понедельника (!) является малое количество людей. Только студенты и не более 5 человек в музее. Великолепная тишина.
Очень интересные сами гравюры. И не менее интересен сам метод рисования (?), изображение этих гравюр - ксилография (Кстати, нужно будет почитать о ней). На выставке Востока (точно не помню, как правильно она называется ) есть хан-бок (аналог которого валяется у меня в шкафу ) и кимоно, причем ШИКАРНЕЙШИЕ.
Что же касается русского искусства, то Екатерина II была красивее Елизаветы. Как мне кажется. Ну и конечно Айвазовский и его вода просто неописуемые вещи. От его картин захватывает дух. Кажется, что сам тонешь в этом море. Из бронзовых портретов запомнился Толстой, поза за работой которого напоминает мою, когда я что-то пишу, учу, читаю (или наоборот, моя поза напоминает позу Толстого )
четверг, 04 сентября 2014
Du Licht meiner Seele
И вместо приставки я купила, а точнее пришлось купить, ботинки. И теперь я в новой обуви, но без моей прелести 
По всей видимости, приставка будет единственным подарком, который мне подарят непосредственно в сам день рождения, а не полгода спустя.
По всей видимости, приставка будет единственным подарком, который мне подарят непосредственно в сам день рождения, а не полгода спустя.
вторник, 02 сентября 2014
Du Licht meiner Seele
Какая все же прелесть. По одному из специализированных предметов нет ни учебника, ни другой справочной литературы. Только лекции, которые готовит человек, совсем не связанный с фармацией и химико-фармацевтическими заводами. А я так хотела начать учиться с этого семестра.
понедельник, 25 августа 2014
Du Licht meiner Seele
Решила подвести итоги этого лета, которое просто просидела.
- Я сдала эту @#$$%$@@ сессию. И эти &^%^@@#@%&** курсачи. Всё. Больше не хочу ничего писать об этом. По крайней мере сейчас. В любом случае, я всё ещё учусь. Так сказать, мини-достижение.
- Оказывается, уговорила маму "отпустить" сестру учиться в другой город. Ну, учиться, это немного громко сказано. Как она сама говорит: "Я буду украшать этот скучный и серый город!" В общем, там свои причуды.
- Ещё раз убедилась в том, как моя семья любит животных А Я НЕТ!!!!! и думает, что их любят все, в частности я хотя я им каждый день говорю обратное, ну и ладно. И поэтому можно оставлять меня с ними. Т.к. опыт и у них, и у меня имеется. Лет семь назад сестра купила хомяка. Самку. Через неделю самца. Через две недели эти недокролики начали плодиться и размножаться. В это же время родители с сестрой уезжают на море, оставляя меня и 12 хомяков дома. Недолго думая, сдала их всех к чертовой матери в ближайший зоомагазин. После этого ужаса я была даже против рыбок. Когда я уехала учиться, родители сразу же купили собаку, сестра лягушек, позже подарили рыбок, которых сожрали лягушки, на 8-ое марта парень подарил сестре птицееда. И этим летом все вновь повторяется: я одна в этом зоопарке. Слава богу, что только на пару дней. Но кормить паука мне всё же пришлось. Во-первых, нужно найти сверчков. Во-вторых, достать сверчка так, чтобы остальные не сбежали (изначально они были в маленькой пластиковой коробке, а мне ещё предложили их в карман положить) и не задавить того, кого надо кинуть в террариум. И в-третьих, открыть террариум так, чтобы не сбежал паук. В итоге, накормила я эту мохнатую херню.
- Проблемы с обувью. Купив единственные босоножки 33-го, сука, размера, думаю, что за сапогами пойду в магазин детской обуви.
- Решила сделать кератиновое выпрямление волос. Но волосы, как оказалось, у меня настолько непослушные, что закручиваются даже после этого выпрямления. Причем закручиваются в одну сторону. Как бы говоря всем и одновременно указывая направление: "Идите на@$#, пожалуйста". Мне кажется, что это месть моего 50-ти сантиметрового хвоста, который я обрезала три года назад.
вторник, 05 августа 2014
Du Licht meiner Seele
Давно мечтала играть в ролки. Вчера нашла очень даже неплохую по Гинтаме. Гинтама, отпусти меня. Но мои остатки разума говорят мне: «Нет! Ни в коем случае! Для этого нужно хотя бы правильно и понятно формулировать предложения. Чего, собственно, Ты делать не умеешь». Грустно все это Особенно грустно то, что я думаю об этом в полчетвертого утра и не могу заснуть. Жарища~. Восьмой круг ада. Пусть мучаются те люди, которые хотели «настоящего лета». Я была согласна и на +20.
Особенно грустно то, что я думаю об этом в полчетвертого утра и не могу заснуть. Жарища~. Восьмой круг ада. Пусть мучаются те люди, которые хотели «настоящего лета». Я была согласна и на +20.
четверг, 17 июля 2014
Du Licht meiner Seele
А в это время в прокуратуру поступают объявления о продаже гаражей.